今年以來，巴黎辦了不少重要的大展：從大皇宮的畢卡索展、羅浮宮的埃及展、龐畢度中心的康丁斯基展、甚至只成立兩年的布隆尼博物館舉辦的爵士樂展…很大的原因是這些博物館儘管是公營的，但是有很大部分的經費仍要靠營收負責，所以這是有商業成份在內的，當然以這些博物館的知名度，這些展覽通常有絕對的品質保證；另一個很特別的現像：當前經濟不景氣的情況下，參觀博物館的人倒是增加了，因為沒錢去度假的人只有改去看展覽或者表演，巴黎有著博物館之城的稱號，對巴黎人來說，參觀這些水準極高的展覽是件很愉快的事。圖中的這個展覽就是今年奧賽美術館的大展，一開始是在地鐵，也就是這張照片的拍攝處看到大量的海報，他的主題，光是"Voir l'Italie et mourir"就很震撼，字面的意思是「看了義大利就可以死」比較完整的意思比較像： 一生必去義大利，加上這張照片一看就知道是威尼斯，接著是它的副題「19世紀的義大利 照片及繪畫」更是吸引了我的注意，心裡也有了個底，這是以義大利為主題的「老照片」展。曾在義大利有段難忘旅行的我在當時已經完全被這個海報所吸引，但是真正要去參觀這展還有個原因，一個義大利朋友前陣子在巴黎做研究，一次剛好在奧賽美術館附近散步聊天看到美術館外的廣告，她特別指了一下，我好奇的問這個標題的由來，她說是某個英國詩人(比如說拜倫之類的)到了義大利後所說的，儘管後來我查了一下， 這句話其實應該是由"Vedi Napoli e poi muori"這句義大利俗語「看了拿波里就可以死」而來，不過這也是這個展另一個吸引人或者說告訴我們的一件事：在十九世紀，義大利是許多外國人旅遊的聖地，尤其是英國、德國、 法國人…其中許多是知名的詩人作家，來進行文學之旅：羅馬的廢墟、佛羅倫斯的人文氣息、威尼斯的水都之美、龐貝古城的發掘…常常能讓他們發思古之幽情 。
上面提到的「老照片」其實還不只是老，應該說是最早的攝影技術，叫daguerreotype的發明(這是法國人Louis Daguerre所發明，也是攝影術號稱法國人發明的由來)，這個發明改變了去義大利旅行的內涵：以往以圖畫展現的風景，有了真實的影像來做呼應，關於這點，這裡不多說，光是這個攝影技術的發明對十九世紀法國文化的影響，我就曾上過一整個學期的課，以後有機會可以再談，這裡想說的是這個展覽將這些照片跟畫放在一起的效果，比如說羅馬的某個廣場，左邊是畫，右邊是照片，就會有一種特別的美學效果，當然這又跟我曾經去過的記憶加在一起，更是產生一種特別的情感，看展覽需不需要什麼了不起的背景? 這就是一個答案了，美感的感覺常常是直接而簡單的，在展覽間內就有聽到法國的參觀者在說：這跟現在一模一樣耶！ 跟我一樣單純的把個人的經驗投射在這些照片及畫上；另外一個更深一層的意義，是這些照片所反映的義大利的社會，十九世紀的南義有種特別的原始感，義大利直到1870年才統一，南北的差距在這些照片中就已經很明顯，不用說現在北義有獨立的聲浪想脫離他們的南義窮兄弟(這又是另一個複雜的故事) 。
Voir l'Italie et mourir，巴黎奧賽美術館，4月7日至7月19日
